Experiência realizada no Illustrator para criar uma personagem. Recorrendo apenas a efeitos, formas, pincéis e gradientes do software, não utilizando nada do exterior do mesmo.Experiência realizada no Illustrator para criar uma personagem. Recorrendo apenas a efeitos, formas, pincéis e gradientes do software, não utilizando nada do exterior do mesmo.
Primeiramente era supostos dirigirmo-nos ao photoshop e retirar a pessoa de uma imagem apagando o fundo, ou seja recortando. A partir da figura humana recortada tinhamos de criar uma composição no Illustrator.
O nosso trabalho teve como única e exclusiva referência o artista Erwin Wurm, particularmente um conceito de uma parte do seu trabalho: “One Minute Sculptures”. Este conceito tem como matéria-prima o corpo humano o qual assume posições simples, um quanto invulgares, facilmente descritíveis, e por vezes paradoxais: um homem deitado no chão, duas pessoas frente a frente unidas por objectos ou outra trivialidade qualquer. Transparece a partir das fotografias uma relação inesperada entre o modelo e objectos comuns, utilizados no nosso quotidiano, levando o espectador a questionar a própria definição de escultura.
A fim de concretizar este trabalho recorremos a espaços livres e abertos, e a objectos triviais, vulgares, tal como Erwin recorre para produzir as suas fotografias; mais concretamente a cadeiras, baldes, computadores, caixotes e afins. Para a construção propriamente dita da imagem, foi necessário pedir ao modelo em questão o favor de se posicionar numa determinada pose, e segurar de certo modo um dito objecto ou erámos nós que colocávamos o objecto num certo lugar, dependendo da situação. Captamos as imagens no modo manual, mudando apenas a abertura da lente ( valores alteraram entre 3,5 a 6,3), o ISO (variou entre 200 e 600), e a velocidade de disparo (alternou entre 1/30 e 1/125).
O que nos chamou atenção das “Escultura de Um Minuto” de Erwim Wurm, foi o facto dos momentos congelados que este projecta serem umas pequenas ironias humanistas, imagens com gestos que reivindicam um estatuto prosaico, um quotidiano banal e, até mesmo, poético para a condição de estar vivo e possuir um corpo.
Nesta aula foi-nos instruído desenhar no adobe illustrator pela nossa primeira vez. Através de diferentes "pincéis", formas e efeitos, estávamos encarregues de fazer um desenho digital. Este foi o resultado.
Aula de Photoshop - Com o intuito de tornar a imagem mais artística recorremos ao photoshop mais uma vez. Através da mudança de modos, de RGB para grayscale e daí para bitmap, experimentando vários efeitos. De todas selecionei duas imagens.
Aula de Photoshop - O objectivo desta aula era conseguir retirar o fundo de uma imagem deixando-nos apenas com a pessoa fotografada, de modo a podermos mais tarde incorporá-la num outro fundo.
Sam Taylor-Wood fotografa e filma algo que examine, muitas vezes através de cenários sobrecarregados, as nossas condições sociais e psicológicas. O seu trabalho estuda a separação entre ser e parecer, frequentemente colocando os seus sujeitos humanos (quer sozinhos quer em grupos) em situações onde a linha entre o sentido interior e externo de nós próprios encontra-se em conflito.
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